CRITIQUE

Dans un somptueux écrin musical, l’indiscutable
chef-d’œuvre italien de Mozart

Si cette production intégralement signée Ezio Toffolutti, créée en 2000 et remise à l’affiche en 2003, n’est pas de nature à bouleverser, autant dans la mise en scène que dans les décors et costumes, la vision traditionnelle de cette œuvre magistrale, par contre la distribution réunie par Nicolas Joel justifie à elle seule le déplacement.

A commencer par le chef d’orchestre Philippe Jordan. Dans sa trente septième année, ce jeune maestro s’impose aujourd’hui comme un chef lyrique exceptionnel. Nommé en 2007 par Nicolas Joel, qui vient lui-même d’être alors nommé à la tête de l’Opéra de Paris, il achève aujourd’hui sa seconde saison dans cette prestigieuse institution. Et de quelle manière ! Il convient de saluer encore une fois l’implacable talent de l’ancien directeur du Capitole de Toulouse pour découvrir avant tout le monde les artistes en devenir, car il confiait alors à ce jeune musicien de 34 ans les rênes musicales de l’une des plus puissantes maisons d’opéra du monde ! Son Cosi est tout simplement un pur moment de bonheur. L’Orchestre de l’Opéra de Paris sonne avec rondeur mais aussi une telle précision que chaque pupitre peut faire entendre les plus subtiles mélodies trop souvent englouties dans des directions basiques. Et puis quelle élégance dans le phrasé et quelle attention au plateau. Sans rien lâcher d’un style auquel on le devine attaché, il dirige ce sextuor tragi-comique jusqu’aux frontières supérieures de leurs possibilités. Et quelles frontières !

La découverte Elza van den Heever

Pensionnaire de l’Opéra de Francfort, très souvent invitée à Bordeaux, la jeune soprano sud-africaine Elza van den Heever fait des débuts très attendus à l’Opéra de Paris. Et dans rien moins que Fiordiligi, l’un des rôles les plus terrifiants écrits par Mozart. C’est l’occasion pour elle de mettre en valeur un instrument vocal de toute beauté. Musicienne accomplie, elle déploie, sur un ambitus dépassant les deux octaves et d’une parfaite homogénéité lui permettant de ne poitriner que très bas, un timbre d’une belle luminosité ainsi qu’une émission parfaitement projetée et d’une remarquable rondeur. Enchaînant les trilles et les vocalises les plus périlleuses avec une virtuosité sans faille, elle alterne les éclats meurtriers du Come scoglio et le phrasé long et douloureux du Per pietà avec la même autorité. Certainement une très grande, sous réserve que ses ambitions wagnériennes et verdiennes ne nous privent pas trop tôt d’une mozartienne et, certainement, d’une straussienne hors pair. Dans la valse-hésitation sentimentale de cet opéra, elle est accompagnée par la mezzo-soprano française Karine Deshayes, Dorabella, et la soprano belge Anne Catherine Gillet (Despina), deux artistes francophones dont le talent s’affirme de saison en saison.
Côté messieurs, du beau monde également, et particulièrement le ténor américain Matthew Polenzani, Ferrando au timbre mordoré, à l’aigu irréprochable et au style inattaquable. La souplesse de son émission lui permet de nuancer jusqu’au vertige une Aura amorosa d’anthologie et de braver avec courage le tellurique désespoir du Tradito, schernito. Le baryton brésilien Paulo Szot campe un Guglielmo d’une belle assurance vocale et tout juste pourra-t-on faire une légère réserve sur le timbre peu agréable du baryton anglais William Shimell, au demeurant Don Alfonso d’une réelle présence.

Robert Pénavayre