CRITIQUE

La résurrection d’Euryanthe

Presque deux siècles après sa création, l’opéra central de Weber n’a toujours pas acquis la réputation que son rôle dans l’évolution de l’opéra allemand devrait lui valoir. A l’exception de l’ouverture, raisonnablement programmée en début de quelques concerts, l’œuvre reste bien rarement donnée. Remercions Frédéric Chambert, directeur du Théâtre du Capitole, pour cette résurrection qui n’est autre qu’une création toulousaine, offerte en version de concert.

Euryanthe porte en germe bien des thèmes emblématiques de ce que sera le drame musical wagnérien. Lohengrin se lit clairement en filigrane à travers l’intrigue, certes quelque peu alambiquée, de l’ouvrage. Le couple Euryanthe-Adolar préfigure clairement celui que formeront Elsa et Lohengrin, alors que les noirceurs d’Ortrud et Telramund plongent leurs racines dans celles d’Eglantine et Lysiart. Les tessitures vocales et leurs caractérisations ne sont d’ailleurs pas très éloignées, si ce n’est que la partition de Weber exige une virtuosité de vocalisation que Wagner a abandonnée en cours de route.
L’intrigue, un peu datée reconnaissons-le, évoque une sorte de chaînon manquant entre Cosi fan Tutte et (encore une fois) Lohengrin. Le complot initial ourdi contre Euryanthe par le trio ténor, baryton, basse évoque en effet irrésistiblement la première scène de l’opéra de Mozart, alors que la confrontation entre Eglantine et Lysiart au début du deuxième acte annonce de manière saisissante le terrible duo Ortrud-Telramund.

De gauche à droite : le ténor Paul Kaufmann (Rudolf), le baryton Tommi Hakala (Lysiart), le chef d'orchestre Rani Calderon, la soprano Melanie Diener (Euryanthe) et la soprano Lauren Flanigan ( Eglantine) - Photo Patrice Nin -

Serge Chauzy