Aïda, l’enfant chérie des Chorégies d’Orange

Tout comme à Vérone, l’Aïda de Verdi est certainement l’œuvre la plus affichée des Chorégies d’Orange. Ne nous leurrons pas, les célèbres trompettes de la marche triomphale du 2ème acte ont fait plus pour la célébrité de cet ouvrage que l’air du Nil qui en est pourtant l’acmé musicale. Tout le mystère de cet ouvrage est là.

Connu, reconnu, adulé pour une seule et unique scène à grand spectacle (le triomphe), cet opéra est en fait une œuvre profondément intimiste dans laquelle s’enchaînent solos, duos et trios exhalant l’éternelle complainte des amants malheureux. C’est un opéra qui, il faut le souligner, se trouve entièrement dans le dernier mode verdien. Le Trouvère, Rigoletto et Traviata sont loin, le compositeur a déjà signé Simon Boccanegra, Un Bal masqué, La Force du Destin et Don Carlos. Autrement dit, il s’est foncièrement éloigné d’un bel canto post donizettien et vient de jeter les bases du drame lyrique, celui qui aboutira à Otello. Aïda appartient donc à cette dernière manière dont la caractéristique essentielle est celle d’un flux musical continu, d’une subtilité de ton et d’harmonie comme jamais auparavant Verdi ne nous a offert. L’Orchestre du Capitole, sous la direction de Tugan Sokhiev, met ses pupitres virtuoses au service d’une partition éblouissante de couleurs, toute imprégnée d’un formidable lyrisme et au service d’une vocalité étourdissante. Les chœurs des opéras de région (Tours, Nice, Avignon et Angers) assument l’une des parties chorales  les plus lourdes de toute l’œuvre verdienne.

Scène du Temple - Crédit photo : Philippe Gromelle Orange

Duo Aïda (Indra Thomas) et Amnéris (Ekaterina Gubanova)
Crédit photo : Philippe Gromelle Orange