Il possédait un piano à queue sur lequel je n’ai d'ailleurs jamais joué. Les leçons se passaient sur un piano droit. Il a vraiment su établir le lien entre un enfant et la musique, faire de la musique un vrai plaisir. Il nous faisait même improviser. Au début, j’étais trop petit pour atteindre le pédalier de l’orgue, donc je travaillais surtout au piano pour la technique digitale. L’année après le bac il a convaincu mes parents que je pouvais faire de la musique mon propre métier. De mon côté, j’étais plus passionné par le dessin, le design, et surtout l’architecture. Mais comme cela marchait bien en musique, j’ai suivi cette voie.

: Comment s’est décidée votre venue à Toulouse ?

W. J. : Mon mariage avec une Française qui habitait Marseille et mon choix de venir en France ont finalement abouti à mon installation à Toulouse. Malgré sa qualité, l’enseignement de l’orgue qui était pratiqué à Paris à cette époque ne correspondait pas à mes souhaits. D’une part, il existait alors un retard considérable dans l’approche de l’orgue, notamment de Bach, de certains professeurs, et d’autre part une nouvelle école émergeait avec notamment André Isoir, Michel Chapuis, René Saorgin. En Hollande, j’avais beaucoup travaillé la musique contemporaine et la musique romantique et je sentais que ce que l’on disait à Paris de Franck, par exemple, n’était pas juste. Mon choix s’est alors porté sur Toulouse parce que Xavier Darasse était là et pratiquait la musique contemporaine. A cette époque-là la nouvelle génération se développait surtout en province. Outre Darasse à Toulouse, il y avait Francis Chapelet à Bordeaux, René Saorgin à Nice, Louis Thiry à Rouen… Ce n’est que plus tard que tous ces organistes, qui avaient vraiment des choses à dire, sont allés à Paris pour développer les expériences qu’ils avaient menées en province. Lorsque je suis arrivé à Toulouse, j’ai appris énormément de Xavier Darasse. Je me souviens d’un concert qu’il avait donné sur l’orgue restauré de la cathédrale Saint-Etienne. Il avait d’abord tenu le public en haleine avec une partition de bataille espagnole qui durait, durait, durait… Et puis il avait joué la Fantaisie en la de César Franck. Là j’ai compris que par intuition il avait retrouvé la véritable tradition d’interprétation de Franck qui avait été modifiée par ses successeurs. Xavier avait su retrouver la liberté avec laquelle il fallait jouer cette musique. C’est aussi lui qui avait attiré à Toulouse pour la première fois en France le Concentus Musicus et Harnoncourt, la Petite Bande et Kuijken. Nous avons essayé de poursuivre cette action. A l’occasion du festival, j’invite à Toulouse des musiciens qui font bouger les choses, qui innovent dans la musique d’orgue. Non seulement dans l’interprétation de ce répertoire mais aussi dans l’association de l’orgue à d’autres instruments et d’autres disciplines artistiques.

 : Dans quelle direction souhaitez-vous faire évoluer le festival ? Quelles nouvelles idées souhaiteriez-vous mettre en œuvre ?

W. J. : Il faut maintenant développer les liens avec des identités, des structures, des villes dans lesquelles il se passe quelque chose dans le domaine de l’orgue. Il y a donc cette idée d’associer l’art du mime avec l’orgue. Et puis je souhaite organiser un projet autour de Jules Verne. Il y a des textes de lui sur l’orgue. On peut même imaginer une reconstitution du sous-marin du capitaine Némo avec son orgue ! En 2011 ce sera le centenaire de la naissance de Jehan Alain, le frère de Marie-Claire, mort à la guerre avant ses trente ans, en 1940. Il a écrit des lettres depuis le front, des poèmes. Il était aussi dessinateur. Concevoir un spectacle avec sa musique d’orgue et ses textes m’apparaît comme une bonne idée à exporter d’ailleurs dans d’autres villes d’Europe. Nous pensons également à une association avec la ville de Prague pour monter un spectacle intégrant dessin animé et orgue. Les Tchèques sont célèbres pour leurs talents dans ce domaine. Nous souhaitons vraiment trouver des villes partenaires pour concevoir de nouveaux spectacles à importer et exporter. Il faut innover.

Propos recueillis le 22 septembre 2009 par Serge Chauzy