CRITIQUE

Le pianoforte dans tous ses états

Invitée de Gilles Colliard et de ses musiciens de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, la pianiste japonaise Yoko Kaneko participait, le 19 janvier dernier à l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines, à la résurrection d’un instrument trop longtemps négligé, voire méprisé. Le pianoforte n’est pas la maquette maladroite, le brouillon du grand piano moderne. Il s’agit là d’une entité musicale possédant ses propres caractéristiques, destinées à resituer dans leur époque les grandes œuvres conçues à son intention par des compositeurs aussi peu négligeables que Haydn, Mozart ou Beethoven !

Yoko Kaneko joue un instrument signé du célèbre facteur Christopher Clarke, d’après un original Anton Walter de la fin du dix-huitième siècle, instrument jumeau de celui que joue Yasuko Uyama-Bouvard, autre experte en claviers de la ville rose. Limpide et richement colorée, sa sonorité se marie harmonieusement avec les instruments à cordes de facture classique que jouent ce soir-là les musiciens de l’OCT, sans pour autant se fondre avec eux.

La très fameuse sonate n° 5 en fa majeur pour violon et pianoforte, baptisée « Le Printemps », de Beethoven trouve une autre jeunesse avec cette association instrumentale. La douceur angélique, toute mozartienne, du thème qui ouvre l’Allegro initial alterne bien vite avec des échanges fructueux et animés entre les deux protagonistes. Le violon traduit avec autorité les grands contrastes basés sur l’opposition legato-staccato des phrasés. Dans le rêve poétique de l’Adagio s’établit un dialogue en forme de duo d’opéra, alors que le Scherzo emprunte le ton d’un jeu plein d’imagination et de fantaisie. Le final retrouve la fluidité lyrique du premier mouvement, dans une atmosphère de grâce spontanée.

Avec le concerto en ré majeur de Joseph Haydn, joué ici dans sa version pour orchestre à cordes, le pianoforte épanouit sa verve et sa finesse. Le plus célèbre de ses concertos pour clavier recèle des trésors d’imagination et d’humour. La vitalité du Vivace initial réjouit le cœur. Dans le Poco Adagio, sorte de promenade heureuse, Yoko Kaneko brode une cadence d’une beauté ineffable, un de ces moments magiques qui suspendent le temps. Enfin, le Rondo all’ungarese, ludique en diable, suscite tous les sourires. Sollicitée par le public, Yoko Kaneko conclut la soirée sur l’émouvant Adagio composé par Mozart pour le « Glassharmonica », cet harmonica de verre aux sonorités magiques.

Serge Chauzy