Les œuvres de ce concert sont présentées avec soin et pédagogie par Serge Krichewsky. Une ouverture, un concerto, une symphonie composent ce programme écouté avec une attention toute particulière. Signalons que l’acoustique de ce vaste lieu particulièrement inhabituel se prête étonnamment bien à la pratique musicale. Aucune sécheresse ne vient limiter la diffusion sonore.
L’ouverture qui débute le concert est celle du Barbier de Séville, non pas de Rossini comme on aurait pu s’y attendre, mais celle de son prédécesseur de plus d’un demi-siècle, Giovanni Paisiello. La vitalité de l’interprétation anime cette pièce d’un contemporains de Mozart injustement oublié. Pétillante d’esprit, la musique de Paisiello reçoit ici sa juste exécution, à la fois virtuose et expressive.
Le concerto qui suit est précisément signé de Mozart et date de la même période historique à laquelle appartiennent les trois œuvres du concert. Il s’agit là du Concerto pour piano et orchestre n° 18 en si bémol majeur. Comme l’explique Serge Krichewsky, Mozart l’a vraisemblablement composé à l’intention d’une de ses jeunes élèves dont l’âge, à cette époque, correspond à peu près à celui du soliste de la soirée d’aujourd’hui, Vincent Martinet ! Ce jeune et talentueux pianiste a débuté ses études à Toulouse. Il a obtenu à Paris une licence de piano et de musique de chambre en 2020, et y poursuit ses études en dernière année de Master. Les Toulousains l’ont notamment découvert lors des manifestations du festival Musique au Palais Niel.

Après une introduction orchestrale bien charpentée de l’Allegro vivace initial, l’entrée du soliste témoigne de la belle fluidité du toucher de Vincent Martinet, de son jeu profondément musical riche de l’élégance des phrasés. C’est dans l’Andante central que s’exprime au plus haut point la sensibilité de l’interprète qui conduit subtilement le discours musical de la tendresse touchante de l’introduction (curieuse réminiscence de l’air de Barberine dans Les Noces de Figaro) au développement dramatique qui le prolonge. Le final Allegro vivace s’ouvre sur une sorte de libération joyeuse qui est suivie de développements animés et contrastés.
Le dialogue entre le piano et l’orchestre, en particulier grâce aux interventions stratégiques des vents, s’avère admirable de complicité. Notons que Vincent Martinet s’attache à jouer avec finesse toutes les cadences écrites par Mozart. L’accueil enthousiaste du public obtient du pianiste un bis d’un tout autre caractère. Avec une sensibilité et une profondeur admirables, Vincent Martinet explore l’une des dernières pièces crépusculaires de Johannes Brahms, l’un des Intermezzos de l’opus 118. Un rêve éveillé.
Le concert de conclut sur l’une des 104 symphonies du roi du genre, Joseph Haydn, la n° 83 en sol mineur, surnommée « La Poule ». Le premier mouvement Allegro spiritoso s’ouvre sur une introduction solaire et énergique qui s’enchaîne sur ce fameux thème qui lui a donné son surnom : sans en rajouter outre mesure, l’orchestre phrase avec esprit et humour ce gloussement récurrent qui donne le sourire. A la suite des contrastes expressifs de l’Andante, la vigueur rythmique reprend ses droits dans le Menuet, allegro et son double Trio. Serge Krichewsky obtient ici un bel équilibre entre les pupitres de cordes et de vents d’une écriture pleine de vigueur et de rythme. Dans le Finale, Vivace, les vents jouent un rôle essentiel avec notamment de belles interventions de la flûte, largement sollicitée. La conclusion ainsi abordée déborde de vie et de joie.
Un sentiment partagé par le public visiblement heureux de cette nouvelle rencontre, une lumière bienvenue dans l’obscurité des temps difficiles que nous vivons.

Serge Chauzy
Article mis en ligne le 18 mars 2022