Le triptyque symphonique intitulé poétiquement Nocturnes, de Claude Debussy ouvre le concert proprement dit. La peinture sonore, comme transcription musicale de l’esthétique impressionniste, parcourt toute cette évocation. Rendons grâce à la programmation qui permet l’écoute intégrale de l’œuvre, y compris celle du troisième volet, Sirènes, qui nécessite l’apport d’un chœur de femmes et qui souvent est oublié. L’Orféon Donostiarra, dirigé par José Antonio Sainz Alfaro, se joint à l’orchestre à cette occasion. Le poétique premier mouvement, Nuages, s’ouvre sur un tempo retenu qui s’anime peu à peu comme pour évoquer un lever de soleil. Le contraste n’est pas mince avec Fêtes qui laisse exploser l’éclat et les couleurs éblouissantes qui accompagnent le cortège. Le rêve émane enfin du dernier volet, Sirènes. La richesse des voix féminines du chœur sans paroles possède toute la séduction irisée que demande le texte musical.
Les deux suite de ballet d’Igor Stravinsky qui suivent se complètent harmonieusement en ce sens qu’elles correspondent à deux périodes très différentes du style d’écriture du compositeur. Pulcinella est un ballet néo-classique composée en 1919 sur une commande de Serge de Diaghilev. Le titre complet du ballet original, Pulcinella, ballet avec chant en un acte d'après Giambattista Pergolesi, en dit long sur les références musicales.

Néanmoins, Stravinsky emprunte aussi ses mélodies à d’autres compositeurs italiens que Pergolesi. Seulement ses mélodies car le traitement rythmique et harmonique s’avère plus complexe que celui des originaux. Le chef coordonne habilement les belles couleurs de cette sorte de musique de chambre dont l’humour n’est pas absent Saluons les nombreuses interventions solistes dont celles du hautbois, du cor, du cor anglais, de la trompette, du trombone et même de la contrebasse.
Les quatre scènes qui constituent la version de 1947 de Petrouchka, brillent de mille feux. Plutôt que d’illustrer au premier degré les intrigues entre la Marionnette, son amante la Ballerine et son rival le Maure, l’orchestre et son chef animent sous nos yeux une sorte de musique des images. La contribution de chaque pupitre s’avère capitale. Les difficultés purement instrumentales ne posent aucun problèmes aux solistes impliqués. Ainsi, Hugo Blacher, à la trompette, franchit tous les obstacles, et ils ont nombreux, avec panache. Au piano, Inessa Lecourt brille de mille feux dans ses nombreuses interventions virtuoses.
Fuad Ibrahimov n’économise pas ses félicitations à tous et à chacun. Au public et à nous tous de le remercier pour avoir ainsi sauvé ce concert menacé par les tristes circonstances extra-musicales.

Serge Chauzy
Article mis en ligne le 27 mars 2022