CRITIQUE

Formidablement russe

Le mimétisme saute aux oreilles. Si les contrebasses étaient situées à gauche sur le podium, comme dans la plupart des orchestres d’Europe de l’Est, et non à droite, à coup sûr on parierait que l’on entend là un grand orchestre russe. Le programme musical du dernier concert toulousain de l’Orchestre du Capitole avant son départ en tournée, le 30 janvier dernier, réunissait donc trois compositeurs, trois œuvres caractéristiques des différentes tendances de la musique russe au tournant du vingtième siècle : Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninov, un triptyque assurément gagnant.

Ce soir-là, Tugan Sokhiev, orfèvre en la matière, et le bouillant pianiste russe Denis Matsuev, acteurs inspirés de ce programme, brûlent littéralement les planches ! La soirée s’ouvre pourtant sur l’une des rares partitions sagement illustratives de Tchaïkovski, son "Capriccio Italien". Utilisant judicieusement le grand effectif de la formation toulousaine, Tugan Sokhiev illustre ce livre d’images des mille couleurs dont l’orchestre est capable. Eclat brillantissime, avec de grands moments de mystère, sonorités riches et profondes, équilibres soignés des différents pupitres, solos instrumentaux d’une luxueuse perfection. Les transitions qui conduisent de la solennité à l’agitation sont admirablement négociées. Et quelle éblouissante conclusion !
Même s’il utilise encore le langage musical traditionnel de ses prédécesseurs, le troisième concerto pour piano et orchestre de l’enfant terrible de la musique russe, l’imprévisible Serge Prokofiev, reste un joyau révolutionnaire. Du solo initial à découvert de la clarinette, mystérieux et vénéneux, jusqu’aux délires exaltés du final, la cohésion absolue qui lie le soliste à l’orchestre et les différents pupitres entre eux coupe le souffle. La précision rythmique est ici une nécessité. Elle est non seulement respectée au-delà de toute limite mais elle procède d’une véritable fusion organique. Nerveux en diable, tendu comme un arc, Denis Matsuev pousse son piano dans ses derniers retranchements. Piano lyrique, piano percussion au bord de l’explosion, motorisme implacable ! Son interprétation contrastée oppose une certaine cruauté carnassière à l’ironie détachée des transitions. Le final concentre toute la folle énergie accumulée. Le rythme inexorable trouve sa résolution dans l’échappée du thème lyrique, comme désespérément dramatique, qui éclabousse de lumière une coda hallucinée. La rutilance d’un orchestre survolté porté à incandescence par un Tugan Sokhiev précis, attentif, passionné donne une réplique superlative au soliste. La réussite est totale. Deux bis offerts par Denis Matsuev prolongent encore cette folie digitale  : une transcription échevelée de "L’antre du Roi de la montagne" du Peer Gynt de Grieg et la grinçante "Humoresque" de Rodion Chedrine.
Tugan Sokhiev et son orchestre se sont définitivement approprié les "Danses Symphoniques", ultime œuvre symphonique de Rachmaninov. Néanmoins, son exécution qui conclut le concert franchit un pas de plus vers un accomplissement technique et expressif tout-à-fait impressionnant. Les tutti prennent un relief étonnant, nourris qu’ils sont d’une cohésion implacable. Formidables solos instrumentaux, du saxophone au violon, de la clarinette au hautbois, du cor au basson… Les couleurs éclatantes trouvent leur épanouissement dans les grands élans fortissimo comme dans la subtilité des pianissimi. La noirceur rutilante du Dies Irae final donne le frisson !
Ce programme s’envole donc avec l’orchestre et son soliste dans une grande tournée en Allemagne et en Autriche, et qui s’achèvera à Paris, salle Pleyel, le 13 février prochain.

Serge Chauzy