C’est avec Erwartung que s’ouvre ce spectacle. Une œuvre courte de 35 mn mais d’une formidable intensité dramatique. Faisant appel à un effectif orchestral considérable et la fosse du TNT, qui accueille pour l’occasion le Capitole, étant largement sous-dimensionnée, il ne reste plus que les cintres du Théâtre dramatique toulousain pour abriter  l’Orchestre du Capitole (voir photo La voix humaine). Grâce à quelques aménagements acoustiques,  l’exceptionnelle orchestration de cette partition admirablement dirigée par Alain Altinoglu nous parvient dans toute sa densité. Sur scène, la cantatrice autrichienne Brigitte Pinter impose un soprano dramatique clairement « tétralogique », ce qui n’empêche absolument pas cette artiste d’être une musicienne accomplie parant son large phrasé de très belles demi-teintes. Christian Rizzo, metteur en scène, a fait le choix d’un décor mouvant et d’une protagoniste relativement statique, soulignant ainsi dans ce monodrame  une absence d’action qui privilégie la schizophrénie qui s’est emparée de cette Femme.

Pierrot lunaire : Anja Silja
(Photo : Patrice Nin)

Ce n’est pas sans émotion qu’un certain nombre de mélomanes toulousains ont retrouvé Anja Silja, immense interprète du répertoire allemand, égérie du Nouveau Bayreuth, qui a fait une unique apparition au Capitole dans le rôle d’Eva des Maîtres Chanteurs en 1964, à l’orée d’un parcours impressionnant. Elle revient comme Récitante de ce fameux Pierrot lunaire qui révolutionna littéralement le paysage musical lors de sa création en 1912. A un stade de la carrière où bon nombre de ses collègues se contentent de master classes, Anja Silja affronte les 21 poèmes choisis par le compositeur avec une classe incroyable, optant d’ailleurs davantage pour le chant que pour un « parlé » pourtant largement autorisé, voire sollicité,  par Schönberg. Sur scène cette fois et toujours  sous la direction d’Alain Altinoglu, la formation instrumentale de chambre requise est composée de musiciens de l’Orchestre du Capitole : Malcolm Stewart (violon), Bruno Dubarry (alto), Sarah Iancu (violoncelle), Sandrine Tilly (flûte et piccolo), Jean-Claude Decamps (clarinette et clarinette basse), ainsi que d’un musicien invité, le pianiste Jean-Marie Cottet.  Ils accompagnent ce mélodrame, à l’origine écrit pour une « diseuse de cabaret », avec une hallucinante précision et une acuité de traits vertigineuse (l’éblouissant violoncelle de Sarah Iancu !). Christian Rizzo s’offre ici comme une pause, en cela que la Récitante est simplement assise, tenant ses textes imprimés blanc sur noir. Tout repose donc sur l’émotion que portent le phrasé et l’accentuation. Tout ? Voire. En effet, se découpant sur un panneau blanc, une ombre se dessine, sorte d’ectoplasme noir, sans véritable mission à part celle de nous intriguer. Son inquiétante déambulation autour de la soliste (peut-être est-ce Pierrot ?) a tout du cauchemar et finit par installer un climat d’angoisse (est-ce la Lune ?) s’inscrivant parfaitement dans l’atmosphère symbolique des poèmes d’origine.