CRITIQUE

Zelenka ressuscité

Malgré les destructions dont elles ont eu à souffrir lors de la deuxième guerre mondiale, les partitions du compositeur bohémien Jan Dimas Zelenka constituent un corpus de plus de deux cents opus. Parmi ces œuvres aussi diverses qu’élaborées, les messes (plus d’une vingtaine) occupent une place importante. Et la « Missa dei Patris », avec la « Missa dei Filii » représentent le cœur de cette production musicale sacrée. L’Orchestre de Chambre de Toulouse et son directeur Gilles Colliard ont eu la bonne idée de s’intéresser à cette première grande messe « Missa dei Patris », tout imprégnée de ce style baroque tardif, contemporain de J. S. Bach et G. F. Haendel.

Le 27 janvier, l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines recevait donc l’OCT et ses invités. En l’occurrence, il s’agissait du chœur de l’ensemble « L’Escale Chromatique », fondé et animé par Samuel Crowther, et de quatre solistes vocaux. Samuel Crowther est un artiste caméléon qui s’exprime au plus haut niveau dans des domaines incroyablement divers. Outre sa fonction de claveciniste au sein de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, il est expert es flûtes traversières historiques, pratique la direction de chœur et s’investit également dans la création musicale contemporaine. Qui dit mieux ?
L’ensemble vocal qui participe donc à l’exécution de la « Missa dei Patris » tient son rôle avec panache. Justesse, précision rythmique, sens des nuances, jusque dans les plus complexes combinaisons élaborées par Zelenka. Les interventions décisives du chœur alternent avec celles d’un quatuor de solistes aguerri et expressif composé de Julia Wischniewski, soprano, Lucile Richardot, alto, Eric Vignau, ténor et Antonio Guirao Valverde, baryton. Parmi les solos qui sont confiés à ces derniers, se distingue un Agnus Dei particulièrement émouvant dans lequel Lucile Richardot, notamment grâce un timbre vocal rare et velouté, sait intégrer les silences dans sa ligne vocale d’une admirable profondeur. Gilles Colliard dirige cette messe impressionnante avec la ferveur qu’elle réclame, soutenue par un rythme constamment moteur de l’expression. Des mélismes chromatiques du Cum Sancto Spiritu, à la grande fugue finale du Dona nobis pacem, la tension reste constante, entretenue qu’elle est par la parfaite fusion entre le chœur et la belle phalange instrumentale dans laquelle les cordes reçoivent l’appoint décisif d’un duo de hautbois, d’un basson et de l’orgue positif.

En ouverture de soirée, Gilles Colliard avait très opportunément choisi de confier à Julia Wischniewski la partie soliste du motet pour soprano et orchestre « In furore » de Vivaldi, exact contemporain de Zelenka. L’art de la jeune soprano s’y épanouit de la plus éblouissante manière. Son timbre, idéal dans un tel répertoire, distille un charme incomparable de finesse, de grâce et d’intelligence. Un phrasé de rêve, un admirable contrôle du souffle, une virtuosité parfaite lui permettent de franchir avec le même bonheur les redoutables coloratures des mouvements extrêmes et la charge d’émotion de l’incomparable Largo. Un grand moment et un nom à retenir impérativement !

Serge Chauzy