CRITIQUE

Gastronomie musicale

L’Orchestre de Chambre de Toulouse vient d’ouvrir sa saison d’abonnement sur un menu musical des plus goûteux. Le 27 septembre, l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines ne pouvait mieux illustrer son nom ! Le chef Gilles Colliard, devenu maître-queux pour l’occasion, offrait ainsi au public, friand de cette formule particulière, un de ces « concerts à la criée » dont la formation toulousaine s’est faite une spécialité.

La carte des plats en main, chaque spectateur peut alors choisir ses gourmandises préférées. Mis à part les amuse-bouches et les desserts, qui sont offerts en intégralité, pas moins de vingt-six plats sont proposés aux suffrages des convives affamés. D’Albinoni à Janacek, de Bach à Saint-Saëns, le programme donne le vertige…

Mais tout commence avec un amuse-bouches imposé, l’Allegro du concerto pour cordes en ré majeur d’Antonio Vivaldi. Cette exécution sur instruments baroques vient opportunément rappeler à quel point les musiciens toulousains ont assimilé le style et la finesse du jeu « historiquement informé ». Pour le choix des trois entrées parmi les dix proposées, le terme de « criée » traduit bien le déchaînement du public qui hurle à qui mieux mieux ses préférences. Le maître d’hôtel, autrement dit Gilles Colliard, prend les commandes avec bonhomie. « La timide et les tambourins », pièce en concert de Rameau ouvre l’appétit sur l’élégance française alternant retenue pudique et vivacité. Trois mouvements vigoureux de la suite pour cordes intitulée impudemment « La putain », de Telemann, précède ensuite la surprise que représentent les Largo et Allegro de la « Sinfonia en fa majeur » du trop rare Gossec. Le Largo s’ouvre sur rien moins que le thème initial du prélude de « Tristan et Isolde » de Wagner, alors que l’Allegro semble singer la « Petite Musique de Nuit » de Mozart. Etrange prémonition !
Parmi les dix plats principaux proposés, le public choisit tout d’abord le concerto en si mineur pour violoncelle et cordes de Vivaldi dont la jeune et charmante Anne Gaurier tisse l’aimable dentelle. Après deux très beaux extraits (Air et Rigaudon) de la suite Holberg, de Grieg, l’orchestre se plonge dans la bouleversante méditation du fameux Adagio de Barber. Ce poignant hommage aux victimes de toutes les guerres, ainsi vécu et interprété, donne le frisson.

Premier des fromages retenus, l’Andante rêveur de la 8ème des symphonies de jeunesse pour cordes de Mendelssohn donne à découvrir un curieux quatuor limité à deux altos, un violoncelle et une contrebasse, alors que l’arrangement réalisé par Gilles Colliard de l’épisode des Tortues, extrait du « Carnaval de Animaux » de Saint-Saëns, semble tourner au ralenti.
La surprise du chef réunit, en guise de desserts (au pluriel !) l’épisode de l’Âne, toujours extrait du « Carnaval des Animaux » et une pièce de haute virtuosité d’Ernest Bloch intitulée « Nigun » qui se nourrit d’une série de thèmes hébraïques. C’est l’occasion de découvrir les qualités impressionnantes de la nouvelle recrue de l’orchestre, le violoniste Joseph André : virtuose certes, mais surtout doté d’une opulente sonorité, ample et riche, qui rehausse le profond caractère cette pièce.
Deux bis viennent compléter ce plantureux repas, tous deux signés J. S. Bach. Dans la Badinerie de la Suite en si mineur, Samuel Crowther, qui joue ici la partie de traverso alors qu’il occupe habituellement la fonction de claveciniste de l’orchestre, démontre ses qualités évidentes de flûtiste soliste. Bravo maestro ! C’est sur l’Aria recueilli de la Suite en ré que se conclut cette belle soirée d’ouverture.

Serge Chauzy