CRITIQUE

Bach en liberté

Le 11 avril dernier, Gilles Colliard, ses musiciens de l’Orchestre de Chambre de Toulouse et ses invités avaient choisi d’illustrer la période « pré-Leipzig » pendant laquelle Johann Sebastian Bach, dégagé de ses obligations religieuses, se consacrait à la musique profane. Profane et instrumentale, d’ailleurs, avec ce sens de la diversité et de l’imagination qui caractérise le recueil essentiel de cette période passée à Coethen, les très fameux Concertos Brandebourgeois.

Cette géniale compilation de partitions réalisée en hommage au margrave Christian Ludwig de Brandebourg, réunit des pièces qui font appel à une diversité d’instrumentation peu commune. Chacun de ces six concertos reste unique dans sa forme comme dans sa composition. Le concert du 11 avril s’ouvre sur le 4ème de ces ouvrages qui réunit, autour des cordes et du continuo, deux flûtes à bec et un violon solo. Le tempo vif de l’Allegro initial met en valeur la douce fraîcheur des flûtes, habilement tenues par Xavier Miquel et Juliette Behra, aux phrasés volubiles et légers comme il convient à cette pièce tout en guirlandes. Gilles Colliard assume avec son impressionnante virtuosité le trait infernal, d’une furieuse vélocité que Bach impose à son soliste. Après la sérénité de l’Andante, le Presto final coule comme une eau pure.
En guise d’entracte, Samuel Crowther, l’habituel claveciniste de l’orchestre, démontre ici son habileté au traverso, la flûte traversière baroque, qui tient le rôle soliste dans la Sinfonia de la cantate profane BWV 209. Ce timbre d’une belle rondeur dialogue joliment avec les cordes au sein desquelles il développe de belles et chaleureuses volutes.

Le double concerto pour violon et hautbois BWV 1060 en do mineur, déclinaison du concerto pour deux clavecins, retrouve au hautbois Xavier Miquel, qui possède donc lui aussi plusieurs cordes à son arc (si l’on peut parler de cordes alors qu’il s’agit de passer de la flûte à bec au hautbois !). Le duo qui réunit ainsi les deux instruments solistes sonne avec une grâce infinie. Questions réponses fusent et les échanges évoquent un charmant bavardage, aussi animé qu’une discussion entre amis.
Dans le 5ème des Concerto Brandebourgeois qui conclut ce programme, les interprètes choisissent le chant. L’association du violon solo et du traverso crée là aussi les conditions d’un dialogue permanent. Mais ici un troisième soliste vient se mêler à la discussion. Le clavecin quitte son rôle d’accompagnateur au sein du continuo pour peu à peu tenir le devant de la scène sonore avec une redoutable cadence, véritable feu d’artifice de virtuosité. Saluons Jean Miguel Aristizabal qui exécute ce solo avec panache. Il est habilement secondé par l’agogique des solistes et de l’orchestre qui lui déroulent un subtil decrescendo comme pour mettre en scène son intervention.
La soirée se prolonge avec un bis emblématique associant la flûte traversière baroque à l’orchestre à cordes : la très fameuse Badinerie de la Suite en si mineur, comme un large sourire musical.

Serge Chauzy