CRITIQUE

Faim de musique

Se nourrir de musique, quoi de plus réjouissant. C’est ce que proposent en permanence les musiciens de l’Orchestre de Chambre de Toulouse et leur directeur musical Gilles Colliard, avec leur série de concerts d’abonnement. La saison 2009-2010 démarrait, les 29 et 30 septembre derniers à l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines, sur la reprise d’un exploit qui avait marqué la précédente édition : un « Concert à la Criée ».

Cette manière iconoclaste d’établir le programme musical de la soirée consiste à interroger directement les spectateurs présents sur le choix des œuvres qu’ils souhaitent entendre. Ce choix se fait à partir d’une carte très sérieusement distribuée en début de soirée et qui se décline en cinq étapes, de l’amuse-bouche au dessert, en passant par les entrées, les plats principaux et les fromages. Vingt-quatre plats différents (et donc autant de partitions) sont ainsi proposés à l’appréciation de chacun. Une véritable performance hors norme pour tous les musiciens qui ignorent donc, en entrant sur scène, ce que seront les choix du public. Des choix qui dictent en outre celui des instruments à utiliser : baroques ou modernes !
Afin de permettre à chacun de préparer ses vœux, l’orchestre joue en guise d’amuse-bouches la gracieuse Bourrée de la « Musique pour les Feux d’artifice Royaux » de Haendel et le dynamique « Rondo à la hongroise » de Johann Christoph Friedrich Bach. C’est alors que débute l’empoignade verbale. Chaque spectateur hurle sa « commande » au maître d’hôtel de la soirée, en l’occurrence Gilles Colliard lui-même qui, en tant que citoyen helvétique, proclame avec conviction son entière neutralité !

Chaque concert est donc différent. Le 30 septembre, les trois entrées choisies par les spectateurs présents font la part belle à la musique anglaise. Purcell et le babil murmuré de sa Chaconne extraite de « The Fairy Queen », Clarke et sa robuste Suite en ré, entourent «Le Rossignol», mouvement de la suite « La bizarre », de l’Allemand Telemann. La bataille est rude pour le choix du plat principal qui se compose du Concerto pour violon n° 9 de Vivaldi (avec un mouvement lent du Bon Dieu subtilement joué par Gilles Colliard) suivi de deux pièces de Haydn pour lesquelles les musiciens troquent leurs instruments baroques pour leurs équivalents modernes. Le mouvement lent de sa symphonie n° 26 précède le 1er mouvement de son concerto en do pour violoncelle. Un grand bravo à Anne Gaurier qui déclame la partie soliste de cette partition avec panache et grâce. Aux cordes de l’orchestre se joignent ici deux cornistes et deux hautboïstes de haut vol, transfuges de l’Orchestre du Capitole.
Les deux « fromages » du menu échoient à deux des plus grands compositeurs du 20ème siècle, Janacek et Britten. Comme dans un rêve, l’auditoire découvre le sublime adagio extrait de la Suite pour cordes du premier. Il savoure ensuite le pétillant « Playfull Pizzicato » de la Simple Symphony de Britten.
Vient enfin la « Surprise du chef », un somptueux dessert dont la cerise sur le gâteau n’est autre que la très brillante violoniste suisse Rachel Kolly d’Alba. Du compositeur belge Eugène Ysaÿe, elle joue successivement la partie soliste d’une rare pièce pour violon et orchestre intitulée « Rêve d’enfant » puis la vertigineuse 3ème sonate. La soirée s’achève à regret sur un bis emblématique, l’allegro du concerto pour deux violons et orchestre de J. S. Bach joué par les deux violonistes helvétiques de la soirée. Une pirouette qui permet à Gilles Colliard de compléter le dessert par deux petits Suisses !..

Serge Chauzy