La partition la plus récente ouvre la soirée. Il s’agit de Time stretch (on Gesualdo), autrement dit : Etirement du temps (sur Gesualdo), de Bruno Mantovani. Après le passionnant concert dirigé, le 13 novembre dernier, par le jeune compositeur, il est réconfortant de constater que la musique d’aujourd’hui ne reste pas confinée dans un cénacle d’initiés. Avec cette partition créée en 2006, Bruno Mantovani utilise le matériau musical d’un autre novateur du passé, le prince assassin (il fit en effet trucider sa charmante épouse qu’il accusait d’infidélité) et néanmoins génial compositeur de la Renaissance italienne, Carlo Gesualdo. Basant sa pièce sur le matériau harmonique d’un madrigal de ce dernier, Bruno Mantovani élabore ainsi une pièce riche en couleurs, forte et expressive, dans laquelle le rythme tient un rôle essentiel, implacable. Les percussions, particulièrement fournies, ponctuent l’œuvre d’une série d’explosions qui dissipent un moment l’angoisse accumulée. Le compositeur n’a pas ménagé la virtuosité des musiciens. Francis Tropini à la clarinette, Blagoja Dimchevski au violon, Christian Fougeroux au hautbois s’éclatent véritablement dans de redoutables solos.

L’un des grands jalons de la musique française du XXème siècle occupe le cœur de la soirée. Avec son concerto pour violoncelle et orchestre « Tout un monde lointain », créé en 1970 par Mstislav Rostropovitch en soliste, Henri Dutilleux composait une œuvre phare dont la beauté formelle autant qu’expressive ne cesse de fasciner. Poétique, profond, raffiné, le propos d’Henri Dutilleux génère un dialogue coloré et émouvant entre soliste et orchestre, dialogue dont le ton est donné par les vers de Baudelaire en exergue de chaque mouvement. L’héritage debussyste irise toute la partition que les interprètes s’approprient en profondeur. Le soliste n’est autre que Gautier Capuçon dont les qualités autant instrumentales que profondément musicales font ici merveille. Sa sonorité de velours, ses choix expressifs, son engagement personnel portent l’œuvre au cœur de chacun. Les cadences, jouées dans la continuité du discours orchestral, et pas comme une démonstration de pure virtuosité, apportent leur poids d’émotion. L’orchestre tisse une trame d’une indicible beauté sonore. Dans ces unissons et ces intervalles d’octave si caractéristiques de l’écriture de Dutilleux, l’horizon bascule dans une lumière fascinante. Le silence qui prolonge les dernières notes du soliste semble appartenir encore à l’œuvre. Un vrai bonheur !
Deux bis réclamés par des applaudissements nourris donnent à Gautier Capuçon l’occasion d’aborder un répertoire complémentaire bien différent. Le fameux « Cygne » du Carnaval des Animaux de Saint-Saëns, joué comme dans un rêve, et la « Marche des petits soldats de plomb », de Prokofiev, ironiquement martiale.

Serge Chauzy