CRITIQUE

Eblouissant final

A double titre, le concert du 25 juin dernier donné par l’Orchestre du Capitole sous la direction de Tugan Sokhiev, mérite ce titre. Il s’agissait, d’une part, du dernier concert de la saison d’abonnement de la phalange toulousaine. D’autre part, le final de la 1ère symphonie de Mahler qui clôturait la soirée suscitait, à juste titre, l’enthousiasme déchaîné d’un public ébloui par la performance.

Abordant pour la première fois le monde symphonique de Mahler, Tugan Sokhiev gravit ainsi la pente vertigineuse des grandes fresques orchestrales du compositeur en commençant tout simplement par la toute première, cette symphonie baptisée « Titan » en hommage au grand poète allemand Jean-Paul Richter. Le chef russe y déploie les forces de son orchestre avec un sens stratégique impressionnant. Chaque mouvement possède son caractère propre que définissent les oppositions de pupitre, l’alchimie des sonorités, le choix des tempi, l’organisation des rythmes. Le panthéisme s’y exprime grâce à la richesse d’une petite harmonie chaleureuse et chatoyante. Si l’atmosphère initiale de mystère du premier mouvement, d’une redoutable complexité, tarde un peu à s’établir, la solidité terrienne du second volet confine à l’effervescence d’une bacchanale. L’émouvant troisième mouvement s’ouvre sur ce fameux solo de contrebasse écrit sur le mode mineur du « Frère Jacques » (« Bruder Martin » en allemand), parfaitement délivré par Damien-Loup Vergne. Tour à tour inquiétant et sarcastique il conduit insensiblement vers l’apothéose finale qui éclate soudainement comme l’explosion d’un monde.
Très judicieusement, dans les premières mesures de ce final admirablement construit, Tugan Sokhiev ne lâche pas la bride à ses musiciens. Il garde en réserve la puissance sonore qui ne s’exprimera vraiment qu’à l’extrême fin. L’ascension assumée et radieuse passe par tous les épisodes expressifs contrastés que Mahler imagine comme personne. Le déchaînement, la retenue, l’angoisse, la joie se succèdent jusqu’à l’accomplissement attendu et espéré. L’éblouissante coda donne le vertige. Les derniers accords mobilisent l’énergie de tous dans une sorte de communion cosmique, fervente et communicative.

Eblouissante également, mais dans un mode expressif bien différent, la première partie du concert ne l’était pas moins. Tugan Sokhiev y donnait la parole soliste à l’un de ses musiciens, le clarinettiste solo de l’orchestre, David Minetti, admiré pour ses interventions toujours remarquables de musicalité. Dans le concerto pour clarinette et orchestre de Mozart, partition crépusculaire d’une miraculeuse profondeur, d’une beauté formelle exceptionnelle, David Minetti déploie une éloquence, une sensibilité, une finesse incroyables. La perfection instrumentale (pureté, richesse du son, fluidité des traits) se met humblement au service de la musique. Soutenu par un orchestre d’une transparente limpidité, d’un charme irrésistible, le soliste met en scène l’œuvre instrumentale comme s’il s’agissait d’un opéra. Il réalise de savoureuses ornementations et conduit la partition comme on suit un chemin de lumière. Son émouvant énoncé « pianississimo » du thème de l’adagio tire les larmes. Une bouleversante interprétation qui fera date.
Son succès est tel qu’il offre en bis une fascinante « Pavane », du compositeur toulousain Thierry Huillet, toute de fluidité vocale.

Serge Chauzy