Le 18, l’Orchestre National de France présentait un programme très varié juxtaposant trois créations françaises, dirigées par le jeune chef américain Jonathan Schiffman, une création mondiale et un grand « classique » de la musique dite contemporaine, dirigés cette fois par Kristjan Järvi, jeune représentant d’une célèbre dynastie de chefs d’orchestres estoniens.
Les créations françaises sont nées d’un concours organisé à Shanghai dans la perspective de l'Exposition universelle qui aura lieu en 2010 dans cette ville. Au printemps 2007, trois compositeurs sont sortis vainqueurs de cette compétition artistique qui consistait à écrire une œuvre pour instrument traditionnel chinois et orchestre. « Chant g’haï » de Krystof Maratka, intègre le suona au grand orchestre. Hu Chen-yun, virtuose de cette sorte de trompette à anche, enflamme la vitalité irrésistible de cette courte pièce. Guillaume Connesson et Pascal Zavaro font appel quant à eux à l’ehru, instrument lyrique à une corde, joué ici par la très belle Ma Xuang-hua. Si « Yu Yuan », du premier n’est pas sans évoquer les couleurs ravéliennes de « Daphnis et Chloé », « Danse de Shangaï », du second, est bâtie sur une opposition entre nostalgie et élan rythmique.
C’est la vaste partition « Harmonielehre » de l’Américain John Adams, sorte de référence d’aujourd’hui, qui occupe toute la seconde partie de la soirée. Ruissellement de lumière chatoyante, pulsation constante, irisations et scintillements animent les trois volets de l’œuvre qui explose par instants en emballements telluriques. La citation de la 10ème symphonie de Mahler, l’évocation de la blessure d’Amfortas résonnent comme autant d’émouvants points de repère. Sous la baguette précise et musclée de Kristjan Järvi, l’Orchestre National de France fait des merveilles.

Jeunes voix

La fin d’après-midi du 19 janvier saluait l’entrée en scène de la Maîtrise de Radio France, dirigée par Marie-Noëlle Maerten, et du Quatuor Renoir au service de partitions très diverses. « Suite de la Nuit », d’Edith Canat de Chizy était ainsi présentée en création mondiale de sa version pour chœur d’enfants a capella : un étrange enchaînement austère et tendre de brefs poèmes chantés.
Pour les « Cantos Verticales », de Thierry Machuel, le quatuor à cordes Renoir accompagne le chœur dans cette pièce sensible aux accents angéliques, alors que le concert s’achève sur une œuvre collective et pleine d’imagination d’Alexandro Markeas, Roland Auzet et Daniel d’Adamo « Ecoutez la chanson bien douce n° 2 ». Les choristes se lâchent enfin dans cette évocation à miroir (et à tiroirs) de l’antique chanson « Le Roi Renaud » au cours de laquelle un amusant jeu scénique de cour de récréation accompagne l’évocation.

C’est encore à Karol Beffa que l’on doit les créations les plus marquantes de la soirée. Le « Salve Regina », créé en 2002, met en scène les voix claires comme l’eau des jeunes de la Maîtrise. Musique planante, à la fois rigoureuse et séduisante qui distille un touchant sentiment d’innocence. Enfin, « Destroy » est exécuté dans une version en création mondiale pour piano et quatuor à cordes. Aux côtés du Quatuor Renoir, Karol Beffa assure lui-même la partie de piano de cette pièce réjouissante en diable. Cette fantaisie élégante et pleine d’humour trace un itinéraire clair sur un rythme étourdissant, syncopé, jusqu’à l’effervescence d’une frénésie finale irrésistible. Un véritable délice !
Qui parlait d’uniformité de la musique d’aujourd’hui ?

Serge Chauzy