Soliste du concerto pour violon de Brahms, elle en explore la large déclamation avec sensibilité et rigueur. Le lyrisme raffiné de son jeu conjugue force et douceur. Les longues phrases, admirablement soutenues, sont ponctuées d’émouvantes plages de silence chargées de tension et d’attente. La matière même de sa sonorité, la belle densité du vibrato se coulent avec art dans la trame orchestrale admirablement forgée par Tugan Sokhiev. L’accompagnement orchestral, dense et charnu, reste à tout instant respectueux du discours de la soliste. Il s’agit là d’un dialogue fusionnel entre violon et orchestre. Il faut souligner la qualité de l’introduction de l’adagio par les bois d’un orchestre au sommet de sa forme musicale et expressive.
Julia Fischer éblouit enfin le public conquis avec un bis original et ô combien virtuose : le 3ème mouvement de la sonate en sol mineur pour violon seul de Paul Hindemith.
Brahms encore, le plus « classique » de sa production, prolonge le concerto. Les Variations sur un thème de Haydn peuvent parfois sonner comme un brillant exercice de style. Tugan Sokhiev et son orchestre en soulignent le pouvoir imaginatif, la beauté du galbe, de la phrase, l’élégance chaleureuse. Bref, le chef trouve ici la voie d’une vitalité retrouvée.
Le dernier volet du concert explore le monde inépuisable de la musique russe. Du ballet Petrouchka, de Stravinski, Tugan Sokhiev choisit de diriger la version originale de 1911. La plus complète, la plus complexe aussi et la plus riche de rythmes et d’harmonie. Quelle éblouissante exécution, ciselée comme un diamant, contrastée, tout éclaboussée de couleurs ! Les tutti conservent à l’orchestration sa transparence, sans écraser les nombreux solos instrumentaux. Des solos admirablement conduits par tous les musiciens.
L’accueil triomphal du public en dit long sur le plaisir dispensé par le lien que Tugan Sokhiev a su établir avec son orchestre.

Serge Chauzy